Kostumograf Outlander Terry Dresbach 2. sezone v Parizu iz 18. stoletja

---

---

Starz

Starzov potopisni ep Tujec —Objavljeno kot ' feministična Igra prestolov 'in' najboljši seks na televiziji '- jutri zvečer se vrne na zaslone z težko pričakovano premiero 2. sezone. Sledijo velike spremembe; Claire (Caitriona Balfe) in Jamie Fraser (Sam Heughan) namesto razgibanih, grobo obrobnih škotskih višav popestrijo kremo pariške družbe, zamenjajo tartane in debele pletenine za fine svile in čipke. Tukaj kostumograf Terry Dresbach ( že dobiva Emmyjevo buzz za sezono) nas popelje skozi nekaj najbolj pričakovanih videzov Claire, izzive prilagajanja iz vročinsko uspešne serije knjig in kako ji je samo za to sezono uspelo izdelati 10.000 kosov kostumov.

Lahki spojlerji za 2. sezono, 1. epizoda Tujec spodaj:

BAZAAR: Potovanje skozi čas je bistvenega pomena za Tujec zgodba. V 1. sezoni ste na Škotskem in plujete med 40. in 40. leti. V 2. sezoni ste že v 40. letih prejšnjega stoletja, pa tudi v Parizu iz 18. stoletja. Kakšni izzivi kot kostumograf izhajajo iz tega?

Terry Dresbach: Bilo je drugo vesolje, drug planet, drug svet; s Škotske ni ničesar, kar bi prestopilo v Pariz. Obe obdobji nista pomembni. Ničesar, kar smo imeli, ni moglo potovati z nami. To je pomenilo, da moramo začeti znova, kot da gre za povsem novo predstavo, prva sezona pa ni bila majhna naloga. Druga sezona je desetkrat večja, stokrat večja! Med 1. sezono sem veliko časa skakal gor in dol - kot robot iz ( Izgubljeno v vesolju ) Švicarska družina Robinson —Teče 'opozorilo, opozorilo! Ljudje, prihaja cunami! ' In bili so všeč: 'Želimo samo prebiti sezono 1, preden začnemo govoriti o sezoni 2'. In končno so me poslušali, zato smo na polovici 1. sezone začeli izdelovati oblačila za 2. sezono.

HB: Začeli ste res daleč vnaprej!

TD : Morali bi sicer umrli. Izdelati smo morali na tisoče kostumov.

HB: Prebrala sem vaš oddelek je za to sezono izdelal 10.000 kosov . To je nedoumljivo.

TD: Je in ne vem, kako smo to storili. To je nekoliko zamegljeno. Vse smo morali razporediti po segmentih, tako da smo prišli do enega in šli, 'o, bog, moramo narediti pet milijonov parov čevljev? OK, vsi, pojdite na čevlje. Oh! Počakajte malo, oboževalci. Kje bomo dobili oboževalce? Počakaj! Klobuki! ' Tako smo ustanovili ekipo za mlinarje in nato ekipo navijačev. Največja stvar, ki smo jo morali ugotoviti, je bila, od kod hudiča bomo dobili tkanine iz 18. stoletja. Ni trgovine, ki bi to prodajala, zato smo jo morali pripraviti. Imam zelo, zelo zeleno ekipo. V težkem strelskem dnevu smo sicer imeli do 60 ljudi, vendar je naša osnovna skupina približno 30 in le štirje od njih so že kdaj delali v filmu in na televiziji.

Zelo težko se spominjam, kako smo to storili, saj lahko imate načrt za veliko sliko, med delom pa ne morete gledati velike slike. Morate ostati v majhni katastrofi, ki je pred vami. Veliko naše ekipe je naravnost iz umetniške šole. To je njihovo prvo delo, v bistvu so pripravniki. Šest jih sedi pred profesionalnim vezilnim strojem, se izučujejo kot slikarji in kiparji in se učijo, kako vezenje, ki ga vidite na sliki iz 18. stoletja, prevedete v stroj in nato izpljunete na stotine jardov zapletenih, neverjetnih vezene tkanine. Stojiš tam in rečeš: 'O moj bog, poglej, kaj lahko storimo!' Tako boste pogledali naslednjo nalogo.

To je bil res neverjeten postopek, ker nas je naučil razmišljati kot: 'Ne vemo, kje najti gumbe. Mogoče moramo narediti gumbe! Kaj bi bilo potrebno za izdelavo gumbov? ' In potem se vsi usedemo in ugotovimo, kaj storiti. In to je postopek za skoraj vsako oblačilo, ki ga vidite, in vpraša: 'Kako hudiča bomo to storili?' Nato ekipa začne vrtati ideje in mi najdemo nekakšno rešitev. Na splošno deluje! Nimaš prostora za neuspeh, nimaš časa za neuspeh.

HB: Očitno deluje.

TD: Vsak kostum mora biti spektakularen. Na začetku sem se usedel k Ronu (D. Moore, showrunner) in rekel: 'Če gremo na francosko igrišče, ni treba odrezati vogalov. Nobene oblečene obleke ni. 'Nataknil si bom majico in kavbojke in odšel v trgovino?' Ne. Ta obleka ne obstaja. ' Vse za vsak lik mora biti na določeni ravni. In potem morajo biti tudi vsi vaši statisti na določeni ravni, sicer pa se zdi čudno.

Za Cat je pred dnevi v intervjuju povedala: 'Vsak kostum je moda.' Je najbližje, kar lahko opišem. In ima približno 25 kostumov. V običajnem šovu v sezoni - in to je za Pariz le pol sezone, o kateri govorimo - sekundarna igralska zasedba spremeni dve ali tri kostume. Naša sekundarna igralka jih ima 15. Moški imajo 10, 15 kostumov. Neresnično je.

HB: In v tej dobi so moški kostumi prav tako podrobni kot ženski.

TD: Če ne več! Ker pri ženskah narediš celoten vzorec blaga. Z moškimi je res zapleteno, ker njihove dodelane stvari gredo v dveh ploščah po sprednjem delu plašča, zato je treba tam toliko bolj delati. Imajo čipke, svile, gumijaste gumbe in vezene gumbe. Ni tako, da lahko fante oblečete v črne obleke in to je v redu.

Starz

HB: Povej mi o rjavi cvetni obleki, ki jo Claire nosi na promocijskih fotografijah.

TD: To smo naredili. Stvar je v tem, da je Claire ženska iz drugega obdobja. Ni iz 18. stoletja. Cat in jaz sva si vedno želela, da bi imela občutek o 40-ih o njej. To smo storili v 1. sezoni, vendar je veliko bolj subtilno. V oblačila smo ji dali žepe, zato ima velikokrat, ko jo zagledate, roke potisnjene v žepe. Želeli smo zagotoviti, da bo ohranila sodoben korak in sodoben občutek. Potem se preseliš v nekaj podobnega Parizu. V tistem obdobju so kostumi zelo omejeni, zelo okrašeni, zelo, zelo sitni in vedela sem, da Claire ni taka. Tako sem se ozrl nazaj v 40. leta, ker je od tod prišla.

Tista rjava obleka s cvetjem, to je odlična zgodba. Moja najljubša trgovina s tkaninami je v San Franciscu, imenuje se Britex Fabrics in tja hodim že leta in leta. Vstopil sem in rekel: 'Vem, da imaš v kleti nekaj, česar nihče drug ne bi kupil. Pojdi dol in izkoplji nekaj. ' In vrnejo se s tisto cvetno tkanino, naravnost čudovito! In najboljši del zgodbe je, da jo razgrnemo čez mizo in tam je še en kupec. Ona se ustavi in ​​reče: 'To je čudovito, kajne? Ste že kdaj videli oddajo z imenom Tujec ? Videti je kot nekaj, kar bi uporabili v tej oddaji. ' In rekel sem: 'Ugani, kdo sem?'

To je bila tkanina, ki je sprožila alarmne zvonove po internetu. Ljudje so rekli: 'Počakaj malo, to se ne zdi pravilno!' Ne bi smel biti. Želimo si predstavljati, da gre Claire v salon oblačil v Parizu v 18. stoletju in reče: 'Snemite to! Premakni to! Zakaj ne bi tako odložili rož tukaj? ' Je sodobna ženska. Ko sem zagledal to tkanino, sem vedel, da ima občutek in okus, ki je nenatančen. Res smo se odločili, da bomo šli tja.

A ključno pri vsem tem je, da smo morali biti še bolj natančni glede sveta okoli nje. To mora biti mrtvo natančno, sicer samo razmišljamo o 18. stoletju. Tega si absolutno nismo želeli, ker je 18. stoletje modno obdobje, ki je tako ikonično in neverjetno. (Karl) Lagerfeld to počne že vso kariero! Tako smo ga začeli popravljati v 40-ih.

HB: Tako očitno je, da bi bila Claire vpletena v to, kar je oblečena, saj znotraj zapleta zelo poudarjeno poskuša izstopati znotraj pariške družbe.

TD: To je bistvo! In veste, tudi v takšni oddaji, ki gre enkrat za modo, je na koncu še vedno vse v zgodbi in o tem, kako podpirate te like. To mora imeti smisel. Moraš znati potegniti črto in iti, 'Claire, tukaj ima cilje.' Vse te stvari temu služijo. Ogledali smo si Balenciago, Balmaina, Diorja, vse tiste oblikovalce in kdor pozna modo, bo vseskozi našel odmev.

Starz

HB: Na Twitterju ste pisali , 'kostumografija pripoveduje o likih' To sezono, katere zgodbo ste bili poleg Claire in Jamieja najbolj navdušeni?

TD: Mojster Raymond je bil lik, nad katerim sem bil neverjetno navdušen. Za njega smo naredili izjemen lekarniški plašč, ki ga bodo ljudje odnesli, ko bodo videli.

HB: Pogovorimo se o rdeči obleki. O čem si razmišljal, ko si sedel s svinčnikom in papirjem, da bi ga skiciral?

TD: To je tako ikoničen trenutek v oddaji, vendar sem se boril z njim, ker je rdeča tako močna, tako totalitarna. Ko ga začnete polepšati, postane obleka salonske deklice. Tako sem skozi čas preučeval rdeče obleke, nato pa se spet vrnil v 40. leta, takrat začneš videti, kako Dior in Balenciaga okrasijo okraske, tako da stoji samostojno. Rdeča je okras. Bistveno je bilo, da je ne premagam. Zadržati jo mora, spraviti jo naprej, ne pa izničiti. Treba je bilo preprosto. In silhueta bal obleke danes ni tako drugačna kot v 18. stoletju: pas osa, polno krilo. Na vzletno-pristajalnih stezah bo prihodnje leto, bilo je lani, vedno je tam. Torej je šlo za to, da bi ga spustili do tiste osnovne črte, tiste osnovne, čudovite oblike. To je 15 jardov blaga, nagubanega v naborke za kartuše tako blizu, da med njimi komajda najdete list papirja. To je izjemno. Nato jo vanjo položite z odličnimi uhani. Ne potrebujete veliko več.

HB: Tako me navdušuje izrez.

TD: Iz branja knjige boste ugotovili - in knjigo sem prebral že večkrat -, da Jamie pravi, da lahko vidi njeno tretje rebro. Potem greš oblikovati obleko in v 18. stoletju to preprosto ni mogoče. To se fizično ne bi moglo zgoditi v arhitekturi obleke iz 18. stoletja, ker je tam steznik. To je bila dilema, zato smo ji slekli steznik. V tej sceni ni razporejena, nato pa sem uporabil njeno senzibilnost iz 1940-ih, da sem odprl sprednjo stran, kot da bi vzela silhueto 18. stoletja in odprla ta šiv. Ima občutek zelo, zelo v 40. letih in služi temu, kar mora zgodba narediti.

HB: Izstopa, a vseeno se zdi kot obleka iz 18. stoletja.

TD: To je vedno naš cilj z njo. Če nadaljujemo z osmimi sezonami, ji moramo vedno narediti ribo iz vode, pa vendar ne more biti tako daleč od tam, da bi jo ljudje sežgali na grmadi. To smo storili tudi z Geillis (Duncan) v 1. sezoni. Nekako smo jo naredili videti, kot da prihaja iz 60. let in smo imeli veliko ljudi, ki so govorili: 'Počakaj, zakaj to nosi? To se mi ne zdi pravilno. ' Ker ni iz tistega obdobja! Tako se lahko poigrate s tem, vendar lahko zunaj teh vrstic barvate le, če je svet okoli njih čim bolj natančen.

Nekdo je danes nekje rekel: 'Ne razumem, kako bi lahko Terry tako napačno sprejel rdečo obleko in druge kostume iz 18. stoletja.' Razstave še niso videli! Ne vidijo konteksta. Obstaja razlog. To ni moda, to je kostum. Drugače je.

Starz

HB: Presenetljivo je, da so bile slike te obleke objavljene pred epizodo.

TD: Ko smo razpravljali o tem, da bi rdečo obleko spustili že kot spojler - in to je moj trenutek, sem se res močno boril proti temu, da bi obleke videl izven konteksta. Toda, ko sem videl to sliko ob strani stavbe, je to čudovit, osupljiv PR. Bilo je tako izjemno in tako lepo. Pritegne gledalca. Pravi, ' Tujec je tukaj!' In udari vse v črevesje. In rekel sem: 'Motil sem se!' To je presenetljiva fotografija in v našem poslu morate znati vedeti, kdaj se umakniti s svoje poti in ne biti tako dogmatičen in zahteven, da škodujete predstavi.

HB: Serijo knjig ste prebrali že večkrat in ste ji predstavili tudi svojega moža (Moore). Ali imate kot tak oboževalec knjig sploh priložnost izbrati možgane Diane Gabaldon?

TD: Ne, temu sem se izognil. Diana mi je nekako dala svoje sankcije in svoj blagoslov in je zadovoljna z mojim početjem. Ko sem prvič začel oblikovati (za predstavo), sem poskušal oblikovati opise v knjigi, vendar spet ne prevajajo vedno vizualno. Vedno rečem, da je knjiga načrt, ne biblija, ker mi je bistveno, da sem zvesta zgodbi, ki jo je Diana prvotno napisala. Meni osebno je bistvenega pomena. Torej, poskušam ujeti srce. Najboljše pri meni in Diani je, da zdaj od nje dobim galije s svinčniki.

HB: Povsem očitno je, da so ljudje, ki vodijo oddajo, ljubitelji knjige. To pomeni, da se predstava počuti verodostojno in resnično ter celovitost teh ljubljenih likov ni bila ogrožena v nobeni obliki ali obliki.

TD: Vsi se resnično borimo za to in vem, da obstaja veliko zaznav, da bi ga vsi želeli spremeniti. Nihče ne. Vsak posameznik, ki sodeluje pri tem, si prizadeva, da bi bil kar najbolj natančen glede na knjige. To je naš cilj, toda pot do tja ima različne poti.

je hillary na y&r umrla

HB: Zelo ste aktivni na Twitterju in interaktivni s svojimi oboževalci. Zakaj je tako pomembno, da ostanete povezani z njimi?

TD: Neverjetni so! Izredno nas podpirajo. Sem oboževalec, vsi oboževalci so srce teh knjig. Vsa ta leta stojijo ob strani in čakajo, da se zgodi ta trenutek. To je pogovor, to je razprava. To je nekako kot razširjena družina. Ko velikokrat oblikujem, v glavi pomislim: 'Oh, ta jim bo res všeč!' Ali 'Zaradi tega me lahko ubijejo!' So del procesa v oddaji. To je oddaja z ogromno žensko bazo, ki jo kot oboževalci prihajajo iz zelo drugačnega stališča. Resnično cenim njihove povratne informacije. Živim na Škotskem, tam živim že štiri leta, medtem ko je moja družina v Kaliforniji. Včasih ob dveh zjutraj lahko poberem Twitter in poklepetam z ljudmi, za katere se mi zdi, da jih poznam. To je dober sistem podpore.

HB: Ponosna ste, odkrita feministka. Ali to vpliva na vaše delo v oddaji?

TD: Mogoče ni za vse ostale, zame pa je zgodba o močni, močni, moderni ženski, ki preživi to izjemno izkušnjo in spozna moškega, ki te stvari ceni na njej. Ampak ona je posameznik, je samostojna oseba. Ko se vrne v 20. stoletje in misli, da je mrtev, se ne zvije in ne razpade, v 60. letih postane kirurg. Diana ne mara uporabljati besede feminist, vendar mislim, da je to nekakšen feministični roman. To je tisto, kar me je naredilo ustreznega in zanimivega, in to je zgodba, ki jo še naprej pripovedujem skozi kostume. Resnično pomembno je videti na naših televizijskih zaslonih, za naše hčere, za nas kot ženske, in reakcija in odziv vas spodbudi, da, DA!

HB: V oddaji ne oglašate besede 'feministka', ampak to je sporočilo, ki ga pošilja. Opolnomoči ženske.

TD: In v tem je bistvo. In Ron je res izjemen moški, ki je vedno vključeval in podpiral ter slavil res močne ženske. Moram reči, da sem se poročila z moškim, ki ima res rad močne ženske, in to podpira in se mu zdi prijetno. To je srce našega zakona. To je torej odraz nečesa, kar sem našel v knjigah in sem lahko prenesel v svoje osebno življenje.

HB: Kateri je vaš najljubši del vaše službe?

TD: Moj najljubši del mojega dela je mentoriranje te neverjetno zelene mlade ekipe, opazovanje njihove rasti in opazovanje, kaj počnejo. To je njihova prva izkušnja v tem poslu in je zanje fantastična in vznemirljiva. Samo držijo me naprej. To je čudovita stvar. Kar počnemo, je eno tistih, ki me zdaj 'stisnejo, kako je to mogoče?' stvari.